Italia përcakton bizhuteritë luksoze

Itali.Bizhuteri.2022.1 1 e1655078281333 | eTurboNews | eTN
imazhi me mirësjellje të E.Garely

Lindja e bizhuterive

Hulumtimet kanë përcaktuar se një nga gjerdanët e parë është gjetur në një shpellë të Monakos dhe daton 25,000 vjet më parë. Edhe pse ishte një copë e thjeshtë e bërë nga kockat e peshkut, nuk ishte befasi pasi zbukurimet e para erdhën nga gjuetia (dmth. dhëmbët, kthetrat, brirët, kockat). Gjuetarët besonin se veshja e vrasjes së tyre do t'u sillte fat. Një gjahtar i mirë kishte respektin e fshatarëve dhe xhevahiret i tregonin të gjithëve fitoret.

Me kalimin e kohës, bizhuteritë janë veshur si amuletë për të mbrojtur nga fati i keq dhe sëmundjet, si dhe kontrolli mbi fertilitetin, pasurinë, dashurinë dhe madje besohet se ofrojnë veti magjike. Ndërsa shekulli vazhdoi, bizhuteritë demonstronin lidhje njerëzore me skllevërit që mbanin byzylykë për të treguar se kush i zotëronte ato dhe unazat e martesës që simbolizonin përkushtimin e dy njerëzve ndaj njëri-tjetrit. Gratë e pasura romake zotëronin bizhuteri të shtrenjta (dmth, vathë, byzylykë, unaza, karfica, gjerdan, diadema) me gurë të çmuar (dmth. opale, smerald, diamante, topaz dhe peal) të stolisur. Në një kohë në Evropë, vetëm zyrtarët e pasur dhe të rangut të lartë të kishës kishin leje të mbanin gurë të çmuar pasi ata ishin shenja të pasurisë dhe fuqisë.

Itali.Bizhuteri.2022.2 1 | eTurboNews | eTN

Italia hyn në skenën e bizhuterive

Egjiptianët i njohën italianët me konceptin e bizhuterive (700 pes). Në atë kohë, dizajnet italiane nuk konsideroheshin aq të bukura sa konceptet greke dhe disa i quajtën pjesët etruske/italiane si barbare. Me kalimin e shekujve, ndikimi grek është integruar në idetë e bizhuterive italiane dhe tani pjesët konsiderohen vepra delikate arti.

Jeta luksoze e fisnikërisë

Romakët ishin shumë të aftë në marketing dhe inkurajuan popullaritetin e bizhuterive prej ari; sa më shumë ar të vishet, aq më i pasur është individi. Sjellja e tyre ishte aq "mbi krye" sa duhej të shkruhej një ligj që kufizonte konsumin ose përdorimin e artikujve të veçantë nga anëtarë të përzgjedhur të popullsisë. Të njohura si ligjet sumptuare ato kufizuan konsumin e dukshëm. Ideja e ligjit ishte të kontrollonte shpenzimet e më të pasurve të të pasurve, por gjithashtu ishte krijuar për të mbajtur shtresat e ulëta nga mjegullimi i linjave të dallimit shoqëror, gjë që u realizua duke e bërë të paligjshme veshjet, pëlhurat dhe ngjyrat specifike për këdo që ishte. jo fisnikëri për të veshur.

 Në vitin 213 pes perandori Fabius i kufizoi gratë që të mbanin vetëm gjysmë ons ari në të njëjtën kohë. Senatorët, ambasadorët dhe fisnikët mbanin unazat e tyre prej ari në publik për të identifikuar pozicionin e tyre në qeveri, pasi ligji përmbledhës ndalonte mbajtjen e unazave në mënyrë private. Karficat mbaheshin për të siguruar veshje dhe unaza ari ose hekuri zbukuronin çdo nyje të çdo gishti.

Me rritjen e popullaritetit të bizhuterive, dizajnerët ishin të parët që patën lirinë për të eksperimentuar dhe krijuan themelet për prodhimin aktual të bizhuterive. Argjendarët nga zonat lindore si Greqia dhe Turqia e sotme shkuan në Perandorinë Romake (veçanërisht rajoni etrusk i Toskanës), ku argjendaritë dëshmuan fillimin e praktikave si aliazhi i metaleve, gdhendja dhe vendosja e gurëve, ndërsa përsosnin teknikën e "granulimit" për gjobë. përpunimi i bizhuterive ari.

Konsumi i Konsumatorit zvogëlohet. Përdorimi fetar rritet

Me rënien e Romës, popullariteti i traditës së bizhuterive u ul. Qytetërime të tjera zbuluan depozita minerale të rralla dhe të zbuluara duke rritur furnizimin e përgjithshëm të arit duke mbajtur gjallë tregtinë e bizhuterive në Evropën Perëndimore, duke i shërbyer qëllimeve të Kishës Katolike Romake. Bizhuteritë dhe artikujt prej ari të punuar me dorë ndodheshin kryesisht në thesaret e katedraleve ose në gjykatat perandorake. Publiku vishte shumë pak bizhuteri, përveç një pjese të firmës që pasqyronte normat ose besimet fetare dhe shoqërore.

Rifresko Royalty

Në shekullin e 11-të punëtoritë me bazë në manastir filluan të bien dhe u zëvendësuan me shtëpi artizanale laike. Liria i shtyu argjendarët t'i shërbenin edhe një herë tekat e mbretërve dhe fisnikërisë, duke krijuar esnafin e parë zyrtarë të argjendarit në vitet 1100. Bizhuteritë italiane të arit mbetën më të kërkuarat në industri me Vicenza dhe Firence qendra për frymëzimin e dizajnit/bërjes së bizhuterive.

Më të njohurat ishin unazat e gishtave që përfaqësonin shenjat dhe hajmalitë e mira. Ato u përdorën gjithashtu për të shërbyer si vulë dhe mbetën një shenjë e zyrës qeverisëse. Karficat e stilit medaljon me xhevahire kishin mbishkrime në anën e pasme për t'i kujtuar mbajtësit kuptimet e tyre fetare. Disa karfica në stil unaze përshkruanin skena me figurina të vogla në formë ari të rrethuara nga një unazë gurësh të shumtë të vegjël me mbishkrime që përshkruanin motivin.

Në shekullin e 14-të dhe Rilindjen, bizhuteritë italiane u përhapën në pjesë të tjera të botës si një shtrirje e tregtisë së jashtme të Italisë duke lënë pas ndikimin e kishës dhe duke sinjalizuar një kthim në stilet klasike, mitologjinë dhe simbolizmin ekzotik. Gjatë 200 viteve të ardhshme pati një kthim në stilin klasik të Romës dhe një kërkesë të përtërirë për bizhuteri ari. Artet e bizhuterive në Toskanë u rritën në performancë dhe shprehje falë pasurisë që rrjedh në klasën e mesme italiane.

Modelet e bizhuterive ishin në të njëjtin nivel artistik me punën e piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve të nderuar italianë të Rilindjes.

Donatello, Brunelleschi dhe Botticelli iu nënshtruan praktikave të argjendarisë duke ndihmuar në krijimin e një ndjesie realizmi dhe ndërlikimi në bizhuteritë e veshura nga subjektet e tyre të pikturuara dhe të skalitura.

Ndërsa veshja e bizhuterive të Rilindjes u zgjerua, fisnikëria e vendeve të ndryshme evropiane organizoi konkurse për të përcaktuar se kush ishte më elegant me çmime bazuar në bizhuteritë e veshura dhe kjo rriti kërkesën për bizhuteri të bukura. Gurët e çmuar u bënë të disponueshëm gjatë Rilindjes dhe klientët e pasur kërkuan për ta. Ishin kohët e zbukurimeve me flori të pastër, pasi bizhuteritë si perlat dhe gurët gjysmë të çmuar sollën ngjyra të gjalla dhe unike në çdo pjesë.

Fast Forward: Bizhuteritë janë biznes i madh në Itali

Në vitin 2020, tregu botëror i bizhuterive vlerësohej në rreth 228 miliardë dollarë dhe parashikohej të arrinte 307 miliardë dollarë deri në vitin 2026. Bizhuteritë janë shumë të rëndësishme për tregun italian duke përfaqësuar 1.54 miliardë dollarë eksporte (2019), janë rritur në 1.7 miliardë dollarë (2020) dhe ofrojnë punësim për mbi 22,000 njerëz. SHBA është tregu i tretë më i madh i bizhuterive në Itali, duke përfaqësuar një total prej 8.9 përqind të eksporteve. Aktualisht ka mbi 1000 kompani italiane të bizhuterive në tregjet amerikane. Kampania, Lombardia, Piemonte, Toskana dhe Veneto janë rajonet më të rëndësishme në Itali për dizajnin e bizhuterive. Janë këto vende ku artizanët zbulojnë koleksionin e tyre.

Manifesti i bizhuterive italiane. Ngjarja

Për tre ditë bizhuteritë italiane u ekspozuan në një event të sponsorizuar nga The Futurist, Agjencia Italiane e Tregtisë (ITA), Federorafi dhe Ministria e Punëve të Jashtme italiane. Programi u krijua si një përvojë edukative dhe rrjetëzimi dhe paraqiti mbi 50 marka italiane të bizhuterive që mbulonin sektorë të shumtë të tregtisë së bizhuterive italiane, nga luksoze dhe ekskluzive deri tek zinxhirët dhe vathët bazë.

Duke përdorur formatin Salotto (grup elitar i ndërmjetësve të fuqisë industriale, financiare dhe politike që kanë kontrolluar industrinë italiane), mbi 300 blerës, duke përfshirë Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, dhe përfaqësues të Mayfair, bizhuterive me bazë në Londër, përfshirë shitësit kryesorë (dmth. Zales dhe Shenja).

Fabrizio Giustarini, Drejtor i Agjencisë ICE-Houston, i impresionuar me ngjarjen, vendosi se kishte nevojë që tregu amerikan të gjente, në një event të vetëm, ofertën më të mirë për sektorin e bizhuterive. Claudio Piaserico, President i Federorafi, gjithashtu e pa këtë ngjarje një ide të mirë pasi ekspozoi aftësinë e bizhuterive italiane për të konkurruar në tregun global.

Prodhuesit e ngjarjeve:

Dennis Ulrich, bashkëthemelues i Piazza Italia; Paola De Lucas, themeluesja e The Futurist; Claudia Piaserico, presidente e Fedeorafi.

Itali.Bizhuteri.2022.3 1 | eTurboNews | eTN

Disa nga të miat pjesët e preferuara nga emisioni:

Itali.Bizhuteri.2022.4 1 | eTurboNews | eTN
Dizajnerja e bizhuterive Anna Porcu
Itali.Bizhuteri.2022.5 1 | eTurboNews | eTN
Gjerdan i veçantë nga Anna Porcu
Itali.Bizhuteri.2022.6 1 | eTurboNews | eTN
Byzylyk i veçantë në llojin e vet nga Anna Porcu. www. annaporcu.it
Itali.Bizhuteri.2022.7 1 | eTurboNews | eTN
Byzylyk nga Diva Gioielli
Itali.Bizhuteri.2022.8 1 | eTurboNews | eTN
Unaza nga Angry nga Vittorio
Itali.Bizhuteri.2022.9 2 | eTurboNews | eTN
Të pranishmit në konferencën për shtyp

© Dr. Elinor Garely. Ky artikull për të drejtat e autorit, përfshirë fotografitë, nuk mund të riprodhohet pa lejen me shkrim nga autori.

Rreth Autorit

Avatari i Dr. Elinor Garely - special për eTN dhe kryeredaktor i wines.travel

Dr. Elinor Garely - special për eTN dhe kryeredaktor, verërat. Udhëtimi

Regjistrohu
Njoftoni
mysafir
0 Comments
Reagime në internet
Shikoni të gjitha komentet
0
Ju pëlqejnë mendimet tuaja, ju lutemi komentoni.x
Shperndaje te...