Arti dhe Turizmi: Si na përdorin imazhet

1. Gjithmonë ekziston një dialog që vendoset midis veprës së artit dhe shikuesit të saj.
2. Shikuesit kalojnë kufirin që ndan botën tonë nga ajo e pikturës.
3. Dimensioni erotik dhe i paqartë i marrëdhënies midis imazhit dhe vështrimit zbulohet më në fund.

---

Rihapja e muzeumeve në pjesën më të madhe të territorit italian duke sjellë përsëri artin dhe turizmin ka hapur një dritë drite dhe shprese gjatë periudhës së gjatë dhe të trazuar të pandemisë COVID-19 ende në progres. Isshtë një mundësi për lehtësim moral dhe shpirtëror për artdashësit italianë dhe të huaj që janë detyruar prej muajsh të ëndërrojnë të rimarrin një pjesë të lirisë së tyre të humbur.

Arti i kthen jetësdhe ekspozita e Galerive Kombëtare Barberini Corsini të kuruar nga Michele Di Monte e tregoi këtë me rrjedhën e vizitorëve të tërhequr nga tërheqja intriguese e "Si na përdorin imazhet" - një enigmë në 25 kryeveprat e pikturës që datojnë midis shekujve XVI dhe XVIII .

"Ekspozita," thotë Flaminia Gennari Santori, Drejtore e Muzeut, "thellon njohuritë e punëve në koleksion me një kontribut të çmuar, duke forcuar edhe një herë politikën e shkëmbimeve me muze të tjerë që synojnë forcimin e rolit kryesor të luajtur nga galeritë në nivelin kombëtar dhe ndërkombëtar ".

Disa punime nga koleksioni i galerive kombëtare, janë hua nga muze të rëndësishëm, duke përfshirë Galerinë Kombëtare në Londër, Muzeun Prado në Madrid, Rijksmuseum në Amsterdam, Kalanë Mbretërore në Varshavë, di Capodimonte në Napoli, Galerinë Uffizi në Firence, dhe Galeria Savoy në Torino.

Në një shteg që përshkon 25 kryevepra, ekspozita synon të eksplorojë format e atij dialogu të heshtur që vendoset gjithmonë midis veprës së artit dhe shikuesit të saj siç janë përpunuar në piktura.

Nëse arti i drejtohet gjithmonë një audience, kjo thirrje nuk kufizohet kurrë në një vështrim të thjeshtë por kërkon pjesëmarrje dhe bashkëpunim më aktiv.

Pas një hyrje aluzive në temën e ekspozitës, me ekspozitën e kryeveprës së Giandomenico Tiepolo nga Muzeu Prado, "Il Mondo Novo", ekspozita është e ndarë në 5 seksione.

Në sektorin e parë, "Pragu", dritaret, kornizat dhe perdet na ftojnë të kalojmë kufirin që ndan botën tonë nga ajo e pikturës; siç ndodh në "Vajza në një kornizë" magjepsëse nga Rembrandt, që vjen nga Kalaja Mbretërore në Varshavë e cila duket se na pret përtej imazhit.

Kjo ftesë e heshtur bëhet e qartë në seksionin tjetër, "Thirrja", ku punime të tilla si portreti "Sofonisba Anguissola" i poetit Giovan Battista Caselli, "Venera, Marsi dhe Dashuria" nga Guercino, ose "La Carità" (Bamirësia) ) nga Bartolomeo Schedoni i drejtohen haptas shikuesit dhe kërkojnë vëmendjen tuaj.

Në 2 seksionet qendrore, "The indiscreet" dhe "The bashkëpunëtori", përfshirja e vëzhguesit bëhet më delikate, aluduese, sekrete dhe madje e turpshme. Spektatori thirret të marrë qëndrim për atë që sheh, dhe që në disa raste ai as nuk duhet ta shohë, si në syrin e Simon Vouet "Good luck", "Judith and Holofernes" joshëse e Johann Liss, ose në "Drunkenness of Noe" nga Andrea Sacchi.

Ekspozita përfundon me seksionin kushtuar "Voyeur" në të cilin më në fund zbulohet dimensioni erotik dhe i paqartë i marrëdhënies midis imazhit dhe vështrimit. Në pikturat e "Lavinia Fontana", van der Neer ose Subleyras, soditës, shikon jo vetëm objektin e dëshirës së tij të pretenduar, por gjithashtu zbulon vetë aktin e shikimit të tij, duke qenë plotësisht spektator.

Këtu është për të rrahur koronavirusi dhe sjelljen e artit, udhëtimit dhe jetesës së vetvetes në jetë.

#rebruildingtravel